斜阳雨外

古水:

克莱斯勒「切分音」
(Kreisler: Syncopation)

        弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler 1875.2.2-1962.1.29)无疑是他那个时代最具天赋的小提琴家,四岁学琴,七岁公开演出,十二岁便击败众多对手,折桂巴黎音乐学院毕业大赛,问鼎“罗马大奖”。德奥传统中的严谨深邃和法国学派中的细腻优雅,完美融合进其个性鲜明而富激情的演奏中。
        音乐创作上,克莱斯勒曾将其部分早期作品署上某些巴洛克大师乃至19世纪维也纳作曲家之名号,此举虽引来不少非议,却也让人窥见其惊人的模仿能力和对不同风格之熟稔。弦乐小品当是最能体现这位旷世奇才演奏技巧及创作才思的音乐类型,丰盈饱满中不失清越绮丽的音色,与20世纪通俗性的标题乐风,共同造就了独具辨识度的“克莱斯勒风格”。这首轻盈活泼,富有东方韵律美感的「切分音」完成于作曲家51岁那年,游历数载功成名就后重返故里的心境自是沧桑中荡漾着喜悦与满足,恬淡自适的内心欢愉随那诙谐笃定的节拍悠然回旋,舞出一段教人微醉的甜美回忆。
        推荐来自美籍日裔小提琴家Midori的演奏版本,听听这位3岁学琴,11岁登上卡内基音乐厅的神童,如何在弓弦上表述大师的心灵呢喃吧! 

小提琴: 五嶋 绿(米島莉)***
           (Midori Gotō)
钢琴: 罗伯特·麦克唐纳***
        (Robert McDonald)

音乐随身听:

【小提琴曲】Ave Maria - Nigel Kennedy

英国布莱顿小提琴家Nigel Kennedy,以一首《埃尔加小提琴协奏曲》被誉为继杜普蕾之后最伟大的器乐天才。他用了有别于传统的演奏手法来演奏一些名曲,听起来别有一番新味。

Nigel Kennedy才华洋溢,不仅着力于古典音乐的完美展现,更将触角伸及至各个音乐领域。这张专辑包含了很多最著名的小提琴作品,像Massenet的《Meditation from Thais》,萨拉萨蒂的《流浪者之歌》等,还有像Danny Boy这样的民歌。

古水:

*miracle of the voice*(声乐之魅) 之 
毕晓普「家,甜蜜的家」
(Bishop: Home, Sweet Home)    

        这首带有浓郁思乡情结的歌曲,因曾被编入小学音乐教材而为许多人国人熟悉,曲作者英国人亨利·毕晓普爵士(Sir Henry Bishop 1786-1855)以西西里民谣曲调,为音乐赋予了忧郁感伤之美。1823年,该曲被重新填词并以“Home! Sweet Home!”之名出现在美国剧作家佩恩(John Howard Payne 1791-1852)的舞台剧「米兰小姐」中,简洁通俗而情真意切的唱词结合优美的旋律,立刻引起众人共鸣,进而迅速传为经典!
        今日中秋佳节,以英国女中音Felicity Palmer的演唱录音,送给为梦想远行的游子们,愿每一颗漂泊的心都能早日重享家的温馨与甜蜜!

歌词原文(中译 © 古水 禁止盗用及站外转载)
Mid pleasures and palaces though we may roam.
Be it ever so humble, there's no place like home.
A charm from the skies seems to hallow us there.
Which seek thro' the world, is ne'er met elsewhere.
Home, home, sweet, sweet home.
There's no place like home.
There's no place like home!
纵身居广厦心随浮槎
亦难忘自己的家
如神奇魔力把心牵挂
众里寻遍更无他
家 甜蜜的家
无处胜过自己的家
An exile from home splendor dazzles in vain.
Oh give me my lowly thatched cottage again.
The birds singing gaily that came at my call.
And gave me the peace of mind dearer than all.
Home, home, sweet, sweet home.
There's no place like home.
There's no place like home!
待浪迹天涯阅尽繁华
重回我简陋的家
似雀跃欢欣怒放心花
退守宁静思无遐
家 甜蜜的家
无处胜过自己的

演唱: 费丽希蒂·帕尔默***
        (Felicity Palmer)
伴奏: 约翰·康斯特布尔**
        (John Constable)

古水:

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
莫扎特「A大调第11号钢琴奏鸣曲」
首乐章: 优雅的行板-主题及变奏
(Piano Sonata No. 11 in A, K. 331: I. Andante grazioso-Tema con Variazioni)

        相较于其他乐曲体裁,钢琴奏鸣曲更显私密,展示演奏技巧之同时亦可表露心绪,沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)的18部钢奏,则以其醇美如歌的旋律诉说着对人生的感悟与态度。
        “K. 331”,因其土耳其风格(Alla Turca)的末乐章而著名,常与同年完成之K. 330及K. 332并列为作曲家最受人喜爱之钢奏。摆脱大主教羁束并在维也纳声誉日隆的莫扎特,怀着与康斯坦策新婚的喜悦,将对生命的感恩之情自然流露于笔端,每个音符都像蘸着清晨的露珠,在阳光下晶莹闪烁,翩翩起舞。首乐章,一改传统的奏鸣曲式快板,行板曲速之上,一段简单的主题藉由节奏及音色之变化,演绎出或急或缓,忽明忽暗,激越与柔和,喧闹与静谧互相交迭的六段变奏,宛若棱镜每个切面所折射出的光谱,因交相辉映而愈显璀璨瑰丽,却在光芒散尽后终归朴实无华之本色,发自肺腑的乐思如此,人生之真味何尝不如斯?
        土耳其钢琴家Fazıl Say被乐界盛赞为“21世纪最伟大的钢琴天才及艺术家”,除了擅长键盘独奏、协奏、管弦乐及室内乐等多种演绎形式,在作曲及推广本民族音乐上亦颇多建树,其指尖的莫扎特独得一份神韵天成之灵气,自然而不造作,灵动中显亲切,细腻的触键与装饰音变化,将莫扎特音乐中的敏感多变栩栩再现。

演奏: 法佐·赛伊***  
        (Fazıl Say)

音乐随身听:

【古典音乐】维瓦尔第《b小调第10号协奏曲》

《b小调第10号协奏曲》选自维瓦尔第(Vivaldi)协奏曲集《和谐的灵感》,乐曲的全名是《b小调第10号为四把小提琴与大提琴而作的协奏曲》。

作品的第1乐章:快板(Allegro),为合奏与主奏各7次交替的复奏形式。曲中的间奏,在一个主题上营造出一种令人眼花缭乱的“镜子之殿”式的效果。这种紧凑的效果很好地衔接了小提琴演奏的四个部分。

曲目:12 Concertos, Op.3 - "L'estro armonico" / Concerto No.10 in B minor for 4 violins and cello - Allegro

演奏:Salvatore Accardo - (萨尔瓦多里.阿卡尔多)

专辑:Vivaldi - The Four Seasons & 2 Concertos

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
德沃夏克「谐谑随想曲」
(
Scherzo Capriccioso, Op. 66/B. 131)

        远处嘹亮的号角穿破旷野中的晨雾,唤起心底那份最原始的感动,引领炽热的心灵驰骋于乡野广陌,沐浴在山间清溪,灵魂便也紧随风的脚步自由起舞。
        「谐谑随想曲」是安东尼·德沃夏克(Antonín Dvořák 1841.9.8-1904.5.1)创作于1883年的一部音乐会序曲,回旋曲式结构宛若交响作品之末乐章,营造出热烈欢跃的音乐情绪,作曲家泉涌般的乐思在民族气息浓郁的旋律间上下跳动,激情而富韵律的节拍下,饱含着对生活的热切感恩,柔缓而向辽远的乐句上,更流露出对祖国的恋恋情深。古典主义曲式结构的继承与民族主义精神内涵的彰显,于德沃夏克的音乐作品中,得到了最是和谐完美的交融,晚期浪漫主义的不朽丰碑更在作曲家的阕阕音符诗篇中层层铸就,并将欧洲音乐史的绚丽乐章向后续写迢递...... 
        推荐的演绎版本为英年早逝的匈牙利指挥家István Kertész率LSO在其巅峰时期的录音,同他那套备受赞誉的Dvořák交响曲全集一样,每一处细微的音节都沁润着波西米亚民族奔放性格下的忧郁深沉,教人心生无限随想!        

演奏: 伦敦交响乐团***
         (London Symphony Orchestra)
指挥: 伊斯特凡·克尔特斯***
         (István Kertész 1929.8.28-1973.4.16)

古水:

*musica autentica* (本真之音) 之
勃拉姆斯 「B大调第一钢琴三重奏」之
首乐章: 律动的快板        17'43''
(Piano Trio No. 1 in B Major, Op. 8: I. Allegro con moto)

        1853年秋,刚满二十岁的约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833.5.7-1897.4.3)在好友-小提琴家约阿希姆(Joseph Joachim 1831.6.28-1907.8.15)的引荐下,造访了旅居杜塞尔多夫的舒曼夫妇,在聆听了他的两部小提琴奏鸣曲后,两人对青年勃拉姆斯的才华赞誉有加,逢人说项的鼎力推荐自不可少,友谊的航程亦由此起锚。
        受到鼓舞激励之人,往往更容易将本性最真实且纯粹的情感流露,即所谓的“大智发于心,于心无所寻”。对于天生怀有浪漫情结的勃拉姆斯而言,音符交织叠构而成的旋律诗篇当是最无羁束的心灵放歌了。完成于1854年初的「B大调钢琴三重奏」,除了初稿之外,另有一个宛若朝花夕拾般的修改版,是作曲家在56岁那年,于旧谱上的斧凿与取舍之作。但对于这远隔了35载春秋的新老两版之并存,已身为大师的作曲家本人却是表现出一份德国人严谨之下特有的幽默,“你或许无法想象我在美丽的夏日里是如何消磨时光的,我重写了B大调三重奏,它已经不再像原先那样糟糕了,但是它究竟好了多少,我也无从知晓。”勃拉姆斯在1893年夏末写给克拉拉(Clara Schumann 1819.9.13-1896.5.20)的信中如是写道,可见,这位音乐知己对于自己作品的评价是何等之重要,无论是在创作生命的哪个阶段,作曲家总是期待着一份最真挚的共享与交流。
        除了第二乐章谐谑曲基本沿用了初稿“甚快板”的表情提示和主题构架外,整部作品另三个乐章都在晚年版中有不同程度之删改,首乐章中原先冗赘的赋格段落被醇熟简练的对位技巧所取代,复杂的主题展开则被大大简化,新谱写的G小调第二主题则与原来那个被克拉拉赞许的第一主题之深沉宽广在情绪上形成平衡,却也不乏“老夫聊发少年狂...酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨。”之率性张扬。三段体谐谑曲乐章,通常被认为受到了贝多芬和R. 舒曼风格之影响,倒也显现出勃氏独有的诙谐与老成,钢琴分散和弦上的A段固短了几分贝氏的勇者无惧的铿锵,却在B段弦乐与键盘的乐句承接中添了一丝阅尽人生的沧桑,修改稿在此处之处理显然有与首乐章第二主题作情绪呼应之意。柔缓的颈乐章充满神圣庄严之美,钢琴的击弦勾勒出一幅唯美的星空画面,阵阵揉弦仿佛带出苍穹之下,月色之中,对影成三人的风雅惬逸,令人犹生飘然出世之念,初稿中所借用的舒伯特之旋律在修改版中被代以作曲家重写的乐段,热情而不恣意,倒是觉得少了些虔诚之感。末乐章终曲中,勃拉姆斯似乎在晚年有意要将其从前人乐思的牵制中摆脱出来,哪怕是源自乐圣那阕声乐套曲「致远方的爱人」中的绝美旋律,亦被完全换做了自创的庄严主题,忧郁而带紧张情绪的第一主题笼罩了整个乐章,最终于B小调上延展并最终收束住势不可挡的情感浪涌。
        该部作品录音版本众多,常见的录音版本从Heifetz Trio、Beaux Arts Trio、Rubinstein/Szeryng/Fournier到Trio Fontenay以及Pires/Dumay/王健的版本,皆以晚年版居多。由于创作年代跨度极大,且作曲家本人将两版都付梓传世,故比较聆听该曲两版确实能洞悉其于暮年对于创作心理与灵感走向之重新协调,不失为喜欢室内乐和勃拉姆斯作品爱乐者之乐事!推荐一版难得见到的初稿版演录,由本人非常喜欢的法国演奏组合Trio Wanderer带来,组合名字来自于Schubert的lied--"Der Wanderer"(D 489),素以诠释古典及早期浪漫派的德奥作品著称乐坛!

演奏: 流浪者三重奏团***
         (Trio Wanderer)

首乐章音轨链接        专辑链接 (点击聆赏)

古水:

*miracle of the voice* (声乐之魅) 之
维瓦尔第 歌剧「巴亚捷」
第二幕咏叹调: 风雨飘摇
(Bajazet, Act II: Anche 'il mar par che sommerga)

        晚年的安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28),曾在给一位赞助人的信中声称自己共写了90余部歌剧,超过同时期任何作曲家。以红发神父自负高傲的性格分析,此言难免有夸大吹嘘之嫌,然迄今已被发现并证实由其创作的歌剧确有近50部,除了于数量上位居巴洛克世俗声乐作品之前列,更在质量上丝毫不逊于为其赢得后世盛誉的器乐协奏曲!
        1730年代,随着那不勒斯歌剧的日渐崛起,并占据当时越来越多的演出市场,垂垂老矣的维瓦尔第所代表的威尼斯歌剧正逐步走向衰落,完成于作曲家57岁时那年的集成歌剧「巴亚捷」似乎在某种意义上成为了其当时创作心境的最好写照。全剧三幕,以土耳其苏丹-巴亚捷被帖木儿俘虏后的命运为主线,同时围绕穿插巴亚捷之女-阿丝特莉娅、帖木儿未婚妻-艾琳以及帖木儿的盟友-希腊王子安德罗尼卡斯等人物之间的爱恨情仇,尊贵傲慢的苏丹宁死不愿向征服者称臣,终以悲壮的行动换得了帖木儿对阿丝特莉娅与安德罗尼卡斯这对恋人爱情的成全。悲喜掺杂的故事结局,在一定程度上隐含了作曲家对于自身命运的直观态度,更具象征意的是剧中对于正反两派人物唱段的设置上,那不勒斯派作曲家的咏叹调旋律被大量借用到“征服者”身上,而暗喻维瓦尔第本人的“失势者”,则被作曲家以更多自己早年的歌剧素材加以塑造和美化,从这一点,颇能教人看出这位巴洛克音乐巨匠力图藉此抚平内心纠结与愤懑情绪之尝试。
        相较于宗教声乐作品,自由不羁的精神被更多地注入到维瓦尔第的世俗声乐作品中,极富戏剧性的唱段游走在绚丽华美的器乐伴奏间,进而形成独特且具魅力的巴洛克音乐语汇。这段著名的咏叹调“风雨飘摇”为该剧第二幕中安德罗尼卡斯王子的朋友-伊达斯普所唱,原作中由阉伶担纲高音声部,大量的花腔技法与大跳音程的运用,与剧情发展丝丝入扣,也迎合了当时听众对炫技唱法的偏好,给听觉巨大冲击的同时,亦对演唱者极具挑战性。推荐的版本是意大利次女高音Cecilia Bartoli的演绎,绝美的唱腔加之忘情的投入,无疑是这一唱段的最佳诠释!

次女高音: 切契莉亚·芭托莉***
                (Cecilia Bartoli 1966.6.4- )
演奏: 和谐花园
*** 
         (Il Giardino Armonico)
指挥: 乔瓦尼·安托尼尼
*** 
         (Giovanni Antonini) 

Bonus: 芭托莉2000年在香榭丽剧院的演绎视频

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
拉威尔「丑角的晨歌」
(Ravel: Alborada del gracioso)

        独立的思维和创造力是人类文明进步的动力,亦是使之区别于低等生物的重要标志。很多于当时被认为是前卫怪异而不被理解的文艺作品,往往在历经岁月洗礼后,焕发出令人惊异的耀眼光芒,教世人叹服于那些艺术先知们的敏锐才思与非凡手笔!
        莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel 1875.3.7-1937.12.28)在就读于巴黎音乐学院期间,便因特立独行的风格而一度被视为另类。当他加入了前卫艺术团体"Les Apache"后,艺术上的认同感激发出这位年轻音乐家丰富的创作潜能,完成于1904-05年的钢琴组曲「镜子」便是其题献给团体中五位成员的一套作品。五首中的第三、四号曾被作曲家本人改编成管弦乐,「丑角的晨歌」便是最为著名的一阕,西班牙语的曲名和略显怪诞乐曲形式被赋予了热烈的异域节奏,乐队版更在拉威尔精湛的配器与和声烘托下绽放出象征主义清晰醇熟的魅力。
        据说这阕三部曲式的乐曲灵感乃源自一幅西班牙绘画作品,生动的音型结构为听者营造出极强的画面感。开始处快速的拨弦模仿出丑角令人发笑的步态和表情,在众人惊讶的目光和机械的掌声中,他极尽所能取悦着每一位观众,每一次全场哗然似乎都为其带来片刻的满足,内心却在一次次反复的自我嘲弄中陷入更为阴郁的情绪;当音乐转入慢速弱奏部分,仿佛让人觉得滑稽的神态下掩藏着一颗不为人知的寂寞心灵,人们诧异于丑角一闪而过的悲戚眼神,若隐若现的叹息却被如雷的欢呼声所淹没;开始主题的再现,犹如是丑角再一次谐谑场面掀起的高潮,而此时的乐句中俨然夹杂着一丝凄凉和孤独的色彩,身心俱疲的他试图以又一次的完美表演来赢得他赖以生存的虚幻掌声,无奈的维护着自己双重人格下仅存的一丝尊严和快乐。
        相较于独奏钢琴的演绎,管弦乐丰富的织体构建和音色表现,的确更能将这首技巧与内涵高度融合的乐曲透彻诠释,给予听者耳朵惊艳之外更为难忘的内心震撼--鲜亮的外表之下掩藏着最令人唏嘘的扭曲人格,卑微的灵魂却只能永远游荡在虚伪的喝彩声中,茫然地于自慰式的可笑表演中寻求片刻的满足!

致一个于他人思想阴影下求得虚伪满足的卑微小丑-- 有梦人生不觉寒(曾用名: 古典而至哀伤)...

演奏: 柏林爱乐乐团***
          (Berliner Philharmoniker)
指挥: 皮埃尔·布列兹
***
          (Pierre Boulez 1925.3.26-2016.1.5)

音乐随身听:

【古典音乐】Beau soir - Janine Jansen(德彪西《美丽黄昏》)

改编自近代“印象主义”音乐的鼻祖德彪西(CLAUDE DEBUSSY)同名艺术歌曲《美丽的黄昏》。Janine Jansen演奏的是小提琴和钢琴版本。飘忽不定的旋律拂过耳际激起思绪涟漪,如同沐浴在温柔美丽的夕阳余辉中。

这张名为《Beau Soir》的专辑,以德彪西早期的作品命名。唱片录制了像Fauré’s Après un rêve、德彪西的Clair de lune(月光)、Lili Boulanger的Nocturne(夜曲)这样的经典作品,以及由广受赞誉的当代瑞士作曲家Richard Dubugnon创作的三首作品。

整张唱片由黄昏夜晚到午夜月光,从摇篮曲到入眠,从如梦到清醒以及回忆。专辑还包含Messiaen的音乐作品以及德彪西和拉威尔的小提琴奏鸣曲。